• Reúne obras de artistas, colectivos, investigadores y activistas de distintas disciplinas y contextos geográficos para abordar temas como los derechos de la naturaleza, la comunicación interespecie, la devastación territorial y la violencia ambiental.

• A partir de esta exposición, el MUAC impulsa un programa de largo aliento enfocado en la sostenibilidad, integrando criterios de cuidado ambiental y aprovechamiento de recursos en distintos ámbitos de las operaciones del museo.

A través de obras poéticas, meditativas y especulativas, artistas, colectivos, investigadores y activistas de distintas disciplinas cuestionan la idea de que la naturaleza y los seres humanos son entidades separadas. Las obras reunidas en la exposición Desde el umbral, que se inaugura el 13 de junio en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), parten del contexto de la crisis ecológica para explorar nuevas formas de comprender nuestra relación con el mundo natural.

Con curaduría de Lucía Sanromán y Alejandra Labastida, la exposición aborda temas como los derechos de la naturaleza, la defensa de los territorios, la justicia ambiental y las formas en que distintas comunidades han imaginado relaciones más amplias entre humanos y otros seres vivos.

Algunas propuestas combinan arte, ciencia e investigación transdisciplinaria para explorar formas de comunicación con animales y plantas, o para examinar los efectos de la militarización sobre ríos y montañas. Otras analizan procesos legales que han impulsado el reconocimiento de derechos para océanos, ríos y animales. En conjunto, las obras muestran cómo la degradación ambiental y las distintas formas de exclusión social suelen estar profundamente conectadas.

Inspiración en saberes ancestrales

¿Quiénes son reconocidos como sujetos con derechos y quiénes no? A lo largo de la historia, distintas categorías jurídicas han definido quién merece reconocimiento, cuidado y protección, y quién puede ser objeto de exclusión o explotación. Estas formas de clasificación han afectado negativamente tanto a grupos humanos como a la naturaleza.

En las últimas décadas, diversas iniciativas han impulsado el reconocimiento de la naturaleza como sujeto de derechos, capaz de existir, regenerarse y mantener sus ciclos vitales más allá de su utilidad para los seres humanos. Este giro encuentra resonancia en las cosmovisiones de numerosos pueblos originarios, para quienes animales, plantas, ríos, montañas y otros elementos del entorno forman parte de una comunidad de sujetos interdependientes.

Estas discusiones tienen un punto de encuentro con los saberes ancestrales y las luchas impulsadas por pueblos originarios en distintas regiones del mundo. Destaca la participación del colectivo shipibo-konibo Soi Noma, cuya práctica artística incorpora el kené como expresión de la cosmovisión amazónica de su pueblo.

La muestra reúne proyectos que dialogan con los debates actuales sobre los derechos de la naturaleza y la defensa de los territorios, entre ellos los desarrollados por More-Than-Human-Life (MOTH), el Centro de Derechos Humanos Utsil Kuxtal A.C., Nuestro Derecho al Futuro A.C. y Susan Schuppli.

Arte, ciencia y nuevas formas de relación con lo más que humano

La exposición explora el reconocimiento de la capacidad de sentir de los seres no humanos a través de intentos de comunicación que cuestionan la idea de que la inteligencia, la conciencia y el lenguaje son atributos exclusivamente humanos.

Artistas como Jimmie Durham, Tania Ximena, Ulf Rollof, Ariel Guzik, Tomás Saraceno y Elisa Schmelkes han desarrollado experiencias visuales, sonoras y poéticas que dialogan con ajolotes, ballenas, ríos, plantas y fenómenos meteorológicos para establecer puntos de conexión interespecie.

Otros proyectos abordan el duelo ecológico desde la perspectiva de quienes han desaparecido o son particularmente vulnerables frente a la crisis ambiental: Tuan Andrew Nguyen trabaja desde la mirada de un rinoceronte extinto en Vietnam; Javier Acevedo-Mota desde la catástrofe ambiental del Valle del Mezquital; Federico Pérez Villoro desde la militarización del Río Bravo y su impacto en las poblaciones migrantes, y PATIO Lab desde la creación de redes de cuidado para personas defensoras del territorio.

Desde el umbral se inserta en una línea de investigación por parte de teóricos, instituciones y artistas de distintas partes del mundo que, desde hace décadas, explora el papel del arte frente a la crisis ecológica y las luchas por la defensa del medio ambiente. La exposición propone un espacio para reflexionar sobre los desafíos ambientales contemporáneos y sobre las formas en que el arte puede contribuir a imaginar futuros compartidos.

Redes de colaboración

Esta exposición forma parte de un proceso de trabajo colectivo transversal tanto al interior del museo como hacia la UNAM orientado a desarrollar prácticas más sustentables.

Como parte de ese esfuerzo, el MUAC ha buscado colaborar con especialistas de instancias universitarias como el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de la UNAM. A través de esta alianza con el programa de Arte, Ciencia y Complejidad, el museo se propone desarrollar espacios de encuentro, experimentación e intercambio entre artistas y científicos. Estas colaboraciones buscan abordar problemas complejos desde distintos lenguajes y perspectivas, enriqueciendo tanto la práctica artística como la comunicación científica.

Un primer ejercicio piloto se llevó a cabo con el proyecto de Federico Pérez Villoro, que forma parte de la exposición. La colaboración con investigadores del C3 continuará a lo largo de la muestra como parte de un proceso de trabajo que busca fortalecer los vínculos entre arte, ciencia y la universidad.

Plataforma de reflexión crítica

El programa público de Desde el umbral expande reflexiones articuladas en la exhibición en colaboración con artistas, activistas, académicos e intelectuales con programas orientados a público infantil, joven e interesado en el cruce de arte y ecología. En el marco del programa de seminarios semestral Campus Expandido, se realizará un seminario no escolarizado con título homónimo al de la muestra en el que se presentarán proyectos artísticos y ambientales de casos urgentes del centro del país, principalmente las problemáticas del Valle de México y el Valle del Mezquital. Asimismo se explorarán formas de legislación a partir de la noción de lo más que humano y las formas de comunicación interespecie en colaboración con MOTH (More-Than-Human-Life) de NYU Law (Nueva York), y se explorarán estrategias queer de crítica ecológica con el Institute for Postnatural Studies (Madrid). En alianza con la asociación civil Nuestro Derecho al Futuro A.C., se organizará una Jornada de Guardianes del Medio Ambiente.

Desde el programa pedagógico del museo se organizará La garra transgresora IV. Pop-up de arte, moda y upcycling los días 21 y 22 de noviembre, iniciativa que reúne proyectos con límites difusos entre el performance, el arte y la moda, en combinación con el reciclaje y la sustentabilidad, para abrir una ventana a imaginarios contemporáneos relativos al cambio climático. Para el público infantil, niñxs de 6 a 11 años, se realizarán dos talleres dominicales dentro del programa Punto extra, laboratorios de imaginación en los que un artista invitadx comparte su forma de crear y la transforma en juego, haciendo del arte contemporáneo una experiencia viva y cercana.

Desde el umbral 13 de junio–11 de diciembre, 2026, Salas 1 y 2

Artistas participantes Javier Acevedo-Mota / Centro de Derechos Humanos Utsil Kuxtal A. C. / Jimmie Durham / Ariel Guzik / Elena Landínez y César Rodríguez-Garavito / Tuan Andrew Nguyen / Nuestro Derecho al Futuro A. C. / Personas defensoras del territorio y la vida de la Cuenca del Anáhuac, en acompañamiento de PATIO Lab, UNAM / Federico Pérez Villoro / Bollo Pier “Tadios”, Iréné Nguea y ŋgam (la araña) / Ulf Rollof / Tomás Saraceno / Elisa Schmelkes y Río Magdalena Atlític / Susan Schuppli / Colectivo Soi Noma: Cordelia Sánchez, Delia Pizarro, Dora Inuma, Jade Rodríguez Maynas, Jaminthon Martínez Ricopa, Marylú Silvano, Nelda Silvano, Llermé Buenapico Barbarán, Pilar Arce (Metsá Rama), Ronin Koshi, Rosy Silvano, Sadith Silvano, Salomé Buenapico, Silvia Ricopa y Wilma Waynas / Annie Sprinkle y Beth Stephens / Tania Ximena.

Charla inaugural Participan las curadoras Lucía Sanromán y Alejandra Labastida, y los artistas y colectivos Javier Acevedo-Mota, Ariel Guzik, Nuestro Derecho al Futuro A. C., Elisa Schmelkes, PATIO Lab, Federico Pérez Villoro y Tania Ximena.

13 de junio, 12:00 h. Auditorio MUAC. Entrada libre. Cupo limitado. Al terminar, presentación en vivo con ensamble vocal y música electrónica de Magdalena: El río recuerda por el dueto del Río Magdalena con el No Coro.