• Conversatorio y performance: jueves 19 de marzo de 2026, 17:00 horas. Espacio Underground. Entrada libre. Cupo limitado.

• Live Magazine Show: sábado 21 de marzo de 2026, 19:00 horas. Foro del Dinosaurio. Entrada libre.

Lit & Luz es un festival intercultural y bilingüe que reúne a escritores y artistas de México y de Chicago durante una semana de eventos públicos en distintos espacios de ambas ciudades, fortaleciendo el diálogo artístico y cultural entre ambos países.

En su décima segunda edición, el Festival Lit & Luz, busca indagar cómo escritores, poetas y artistas de Chicago y México analizan críticamente la realidad que los rodea y cómo puede ser reparada.

Bajo el lema “Repair/Reparar, explorará y promoverá, a través de la creación artística y la colaboración, las múltiples maneras en que los actos creativos pueden impactar y ofrecer nuevas perspectivas sobre lo que necesitamos para afrontar y reimaginar nuestra realidad compartida.

La clausura y principal evento del Festival consiste en una presentación escénica en la que dúos de artistas de ambos países estrenarán obras creadas conjuntamente, durante los meses previos a esta edición.

Jueves 19 de marzo de 2026, 17:00 horas

Conversatorio y performance

Colaboración, resistencia y comunidad a partir de la literatura y el arte contemporáneo

Participan: Margarita Saona, Ana Hernández y Stephania Gómez

Modera: Esteban King

Las escritoras, parte del grupo de colaboración de la edición 2026 del Festival, conversarán en torno al tema central: Repair/Reparar, tomando como referencia el medio ambiente, comunidad e individualidad, vistos a través de poesía, escritura, artes visuales y performance. Se revisará el papel de lxs artistas para favorecer el entendimiento crítico de la realidad, y la necesidad de restaurar, sanar o reimaginar lo que está “roto”.

Al finalizar la charla, se presentará un performance a cargo de la artista americano-taiwanesa TAITAI+/-/x/÷Tina, en colaboración con la artista sonora mexicana Aleida Pérez.

Sábado 21 de marzo de 2026, 19:00 horas

Live Magazine Show: Repair/Reparar

Cuatro performances en vivo a cargo de Ana Hernández, Diana Garza Islas, Gabriela Damián Miravete, Magali Lara, Margarita Saona, Maria Gaspar, Stefania Gomez & TAITAI +/-/x/÷Tina. Con música de Jenny Beaujean. Las piezas se presentarán en español e incluirán narración oral, música, poesía, animación e improvisación, explorando la relación entre lenguas, formas artísticas y problemáticas sociales, así como el encuentro cultural entre Estados Unidos y México.

*Live Magazine Show se presenta en colaboración con el Museo Universitario del Chopo y Museum of Contemporary Art Chicago, con el apoyo de The Poetry Foundation.

Gabriela Damián Miravete (Ciudad de México, 1979)

Escritora cuyos cuentos han sido traducidos a varios idiomas: inglés, italiano, portugués, francés, euskera y japonés. Es autora de los libros La canción detrás de todas las cosas (Elefanta, 2024), Soñarán en el jardín (Alfaguara, 2025) y They Will Dream in the Garden traducido por Adrian Demopulos(Rosarium Press, 2023). Ha sido merecedora de diversos galardones, como el Premio James Tiptree, jr. (ahora conocido como Premio Otherwise), el Premio Shirley Jackson y el International New Star Fishing Fortress Award del Colegio de Ciencia y Tecnología de China, Tai Shan. Es co-fundadora de varios proyectos colaborativos, entre ellos “Mexicona: Imaginación y Futuro” y “Cúmulo de Tesla”, un colectivo de arte y ciencia que publicó el libro Mis pies tienen raíz (Océano Travesía, 2021).

Diana Garza Islas (Monterrey)

Artista textual e interdisciplinaria. Ha publicado seis libros de poesía, entre los más recientes: El sol es verde si lo miras (UANL, 2024), Black Box Named Like to Me traducido por Cal Paule (Ugly Duckling Presse, 2024) y Probable Synonyms of the Word Sololoy traducido por Ian U Lockaby (Carrion Bloom Books, 2025). En Estados Unidos, su obra ha sido reseñada en The Paris Review, MAYDAY, Asymptote, Waxwing, ANMLY, Denver Quarterly, Black Warrior Review y The San Diego Poetry Annual. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. 

Maria Gaspar

Artista interdisciplinaria de primera generación, nacida en Chicago, cuyo trabajo se compromete con las políticas de la espacialidad a través de la instalación, la escultura, el sonido y el performance. Su obra aborda la justicia espacial para amplificar, movilizar o desviar las estructuras de poder mediante gestos individuales y colectivos. Durante la última década, ha sido reconocida a nivel nacional por sus proyectos plurianuales que buscan desmantelar fronteras, trascender los problemas penales y transformar lugares de precariedad en espacios de posibilidad. Ha recibido el Premio Guggenheim de Artes Creativas, la Beca para Artistas Latinx, el Premio Frieze de Impacto y la Beca para Artistas de Estados Unidos, entre otros reconocimientos.

Stefania Gómez

Poeta residente en Chicago. Ha sido ganadora de la Beca Luminarts de Poesía 2025 y de la Beca Fulbright de Investigación 2023, y finalista de la Beca de Poesía Ruth Lilly y Dorothy Sargent Rosenberg 2024. También ha sido merecedora de otras becas, por ejemplo, Dirt Palace, del Sewanee Writers Workshop, de Lambda Literary y del International Quilt Museum. Obtuvo su MFA en poesía por parte de la Universidad Washington de San Luis. Actualmente es candidata al doctorado en literatura inglesa por parte de la Universidad de Illinois en Chicago. 

Ana Hernández (1991, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca)

Artista visual mexicana, graduada de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, con participación en las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo para Oaxaca (CEACO). Su amplia producción artística abarca diversas técnicas, que van desde la serigrafía hasta la talla en madera, en las cuales involucra lenguajes sonoros y textiles tradicionales, así como lenguajes visuales del Istmo de Tehuantepec. La artista aborda temas como la migración, la lengua y la familia, a partir de intereses personales que se nutren desde el intercambio de saberes de la comunidad. Su obra representa una reivindicación del arte desde los pueblos originarios y su reflejo contemporáneo.

Magali Lara (Ciudad de México, 1956)

Reside en Cuernavaca, Morelos, donde imparte clases de pintura en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Estudió artes visuales en la ENAP y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994. En 2023, fue nombrada miembro titular de la Academia de Artes, CONACULTA, INBAL, México. Reconocida en 2022 por sus 20 años de servicio en la UAEM, recibió una beca del Sistema Nacional de Creadores para el periodo 2021-23 y fue galardonada con la Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, México, en 2024.

La obra de Lara muestra una profunda relación entre la literatura y las artes visuales; como ella misma afirma, “la idea de la poesía visual es central en la mayor parte de mi obra.” Su práctica abarca la pintura, el dibujo, la cerámica, el tapiz y la video animación, explorando a menudo la interacción entre la literatura y las artes visuales. Entre sus exposiciones más destacadas se incluyen “Magali Lara. Cinco décadas en espiral” en el MUAC, CDMX; “Magali Lara: Paisajes Interiores” en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York e ISLAA Duke House Exhibition, Nueva York, EE. UU. (2024); y “Trópico Fantasmático: borramientos” en La Tallera, Cuernavaca, Morelos, México (2023). El crítico José Luis Barrios caracteriza su obra como una mezcla de hospitalidad y hostilidad, que evoluciona desde sus primeras representaciones de objetos domésticos hasta provocativas pinturas florales.

Reconocida por sus libros de artista, integra texto e imagen, explorando diversos procesos gráficos. En 2024, realizó la pieza comisionada “La voz de la montaña, Leteo” para la BIENAL FEMSA en León, Guanajuato, México, seguida por su proyecto de co-curaduría de 2023 sobre Publicaciones Alternativas en el Museo del Chopo, UNAM, México, y un proyecto colaborativo con Carmen Boullosa para la Fundación de Arte DIA, “No podemos dormir”, Nueva York. Sus proyectos recientes invitan a reflexionar sobre la existencia y la colaboración creativa.

Margarita Saona

Profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Illinois en Chicago desde hace más de dos décadas. Tanto su trabajo creativo como el académico giran en torno a la memoria, el cuerpo, la fenomenología y los sentidos. Sus textos de ficción breve fueron recogidos en La ciudad en que no estás (Cocodrilo Ediciones 2020) y traducidos al inglés con el título The Ghost of You (Laberinto Press 2023). También ha publicado un poemario titulado Corazón de hojalata/ Tin heart (Pandora Lobo Estepario Productions 2017), a partir de su experiencia con algunas intervenciones quirúrgicas; también, De monstruos y cyborgs (Pandora Lobo Estepario Productions 2023), y un libro de memorias: Corazón en trance: Bitácora de una sobreviviente (Peisa Perú, 2024). 

TAITAI+/-/x/÷Tina (ella/esa)

Artista de performance afincada en Chicago. Creció en Latinoamérica como ciudadana taiwanesa. Su trabajo destaca con fuerza las cualidades estéticas y las narrativas del cuerpo humano como ente grotesco, intermedio, en proceso, vacilante, imperfecto y áspero. Realizó sus estudios en danza y psicología en la Universidad de Washington, y obtuvo su certificación en performance y danza contemporánea por parte del Centro Peridance Capezio.

Comenzó su formación en artes visuales trabajando como performer para otrxs artistas en Nueva York en 2014 y continuó sus estudios recibiendo una maestría de la Universidad de Chicago en 2023. Recientemente ha expuesto en salas y espacios artísticos como el Ely Center of Contemporary Arts (New Haven, CT), W.I.H.S.H Projects (Chicago IL), Siren Arts (Asbury Park, NJ) y la Graham Foundation (Chicago IL).