- La muestra indaga en las propiedades del sonido para convertirse en un lenguaje queer para el luto, la esperanza y el deseo.
- Como parte de la apertura se realizará una charla en la que participarán las artistas.
Tomando el título de una obra nueva protagonizada por la activista y DJ Chelsea Manning, Todo lo que ella dijo, exposición de Pauline Boudry y Renate Lorenz —que se inaugura en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, el 7 de junio—, explora cómo el sonido puede convertirse en un lenguaje queer para el luto, la esperanza y el deseo.
En diálogo con lo que Boudry y Lorenz llaman “performers adicionales” —los objetos que conforman sus obras y que en su presentación en el MUAC son un conjunto de persianas, micrófonos, altavoces, una puerta corrediza, humo y otros objetos diversos—, la exposición, curada por Alejandra Labastida, recorre la forma en que el sonido y el placer visual se convierten en poderosos aliados cuando el habla falla.
En su primera muestra individual en México, el dúo berlinés aborda diferentes aspectos del sonido: a través de cuerpos que se mueven en concierto fuera de las restricciones del tiempo lineal, como sucede en la pieza (No) Time [(No) tiempo] (2020); mediante la música como una celebración de la vida frente a la violencia en All The Things She Said [Todo lo que ella dijo] (2025), y a través de la voz en una canción que habita los fantasmas de un edificio colonial en España, como en El cristal es mi piel (2025).
Además de estas videoinstalaciones basadas en el performance, las esculturas trabajan sobre la tensión entre alzar la voz como un medio de liberación y permanecer en silencio como una poderosa práctica de resistencia. En estas obras, el sonido y el silencio conllevan un potencial queer en términos de práctica: una fuerza no identitaria para formar comunidad.
Como parte de la apertura, el 7 de junio a las 12:00 horas se realizará una charla en el Auditorio del MUAC. Participan: McKenzie Wark, Alejandra Labastida y las artistas. La entrada es libre. Cupo limitado.
Pauline Boudry & Renate Lorenz. Todo lo que ella dijo.
07.06.2025—30.11.2025
Salas 7 y 8
Semblanza
Pauline Boudry y Renate Lorenz
Trabajan juntas en Berlín desde 2007. Producen objetos e instalaciones que coreografían las tensiones entre la visibilidad y la opacidad. Sus películas parten de lo performativo e incorporan la cámara y objetos animados como intérpretes, trastocando así la separación entre el escenario y el espacio tras bambalinas. El catálogo más reciente de su obra es Stages [Escenarios] (Spector,2022). En 2019, su videoinstalación Moving Backwards [Moverse en reversa] se expuso en el Pabellón Suizo de la 58.a Bienal de Venecia. En 2025 expusieron Fog Is My Drug [La niebla es mi droga] en Nest, La Haya, y Moverse en reversa en el Museo de Arte de Filadelfia; en 2024 A Portrait [Un retrato] fue comisionado por el Museo de Arte Leeum de Seúl; en 2023 participaron en la Bienal de São Paulo con una trilogía de videoinstalaciones basadas en lo performativo y en 2022 expusieron su performance e instalación inmersiva El cristal es mi piel en el Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Han expuesto en otros recintos internacionales como la Kunstnernes Hus, Oslo en (2023-2024); la Tensta Konsthall, Estocolmo (2023); el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2022); la Whitechapel Gallery, Londres (2022); el Van Abbe Museum, Eindhoven (2022); la National Gallery of Victoria, Melbourne (2022); el Frac Bretagne, Rennes (2021); el Hammer Museum, Los Ángeles (2021); el Centro Pompidou, París (2021); la Colección Julia Stoschek, Berlín (2019); el New Museum, Nueva York (2018) y la Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2016).
Lista de obra
1. All the Things She Said [Todo lo que ella dijo], 2025
Videoinstalación a dos canales,25’.
Performance: Chelsea Manning
Con el apoyo de Ferme-Asile Sion, Arsenic Lausanne, Pro Helvetia
2. El cristal es mi piel [Glass Is My Skin], 2025
Videoinstalación,12’
Performance: Aérea Negrot
Música: Aérea Negrot & Royal Dust
3. Microphone Piece (All the Things She Said) [Pieza de micrófono (Todo lo que ella dijo)], 2025
Base antigua de micrófono, micrófonos, focos y candilejas
Medidas variables
4. (No) Time[(No) tiempo], 2020
Videoinstalación con 3 persianas automáticas, 20’
Coreografía/Performance: Jules Cunningham, Werner Hirsch, Joy Alpuerto Ritter, Aaliyah Thanisha
Música: “It’s lover, love”, por Aérea Negrot (remix de Philip Bader); “Mambos Fudiz” de Nidia Minaj; “Forward Flamingo” de Roxymore
Con el apoyo de Jindřich Chalupecký Society, Service des affaires culturelles du canton
de Vaud, IFFR Rotterdam, Seoul Mediacity Biennale, Frac Bretagne, Museo CA2M
5. Smoke Piece (All the Things She Said) [Obra de humo (Todo lo que ella dijo)], 2025
Bocinas de subgraves, máquinas de humo Medidas variables