Entre las voces más rigurosas y honestas del arte contemporáneo confesional destaca Penny Goring. A través de su práctica autobiográfica, la creadora británica ha construido, a lo largo de más de treinta años, un universo visual y poético donde emociones como el duelo, el miedo, la pérdida, el pánico y la impotencia se transforman en materia expresiva. El desamor del amor / Unloving Love, exposición que presenta el Colegio de San Ildefonso, ofrece una mirada integral a esta producción, en la que el arte surge como necesidad vital.

La artista británica, nacida en 1962, ha desarrollado una obra que fluye entre pintura, dibujo, poesía, collage, escultura y video. Durante décadas, su trabajo permaneció al margen de los circuitos institucionales y se compartió únicamente con su entorno más cercano. No fue sino hasta 2022, a los 60 años, cuando presentó su primer proyecto individual en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. Para ella, crear no responde a una aspiración profesional, sino a una urgencia emocional. En palabras de la autora: “Todo lo que he hecho siempre se ha centrado en las emociones. Es más fácil comunicar lo que siento al inventar figuras que lo transmiten”.

El desamor del amor / Unloving Love toma el título de un poema inédito de Penny Goring, que da nombre también a uno de los dibujos incluidos en la muestra. De esta manera, invita a reflexionar sobre los vínculos afectivos, las dinámicas de poder y la pérdida. Desde esta perspectiva, la frontera entre amar y no amar se desdibuja, dejando al descubierto relaciones marcadas por la violencia, la dependencia y la fragilidad.

Desde una experiencia marcada por la vulnerabilidad, la obra de Goring articula narrativas autobiográficas que abordan la misoginia, la discriminación, el control y la precariedad económica. Su producción da testimonio de una violencia estructural normalizada, presente tanto en el ámbito íntimo como en el social. En este contexto, puede leerse como una crónica emotiva de la precariedad y el abandono institucional.

Uno de los núcleos más significativos es la serie Amelia, dedicada a su ex amante, fallecida por una sobredosis. En estas piezas, Goring se representa junto a Amelia como figuras gemelas, contradictorias e intercambiables, que encarnan tensiones constantes entre vida y muerte, ternura y crueldad. Lejos de dramatizar la pérdida, la artista suspende y resignifica ciertos instantes, construyendo una mitología que revela cómo la memoria transforma el dolor. Con el tiempo, la serie también evolucionó en lo material, de la pluma al marcador y al acrílico, hasta conformar un cuerpo de trabajo simbólico.

A partir de esta exploración, la muestra incorpora una selección de muñecas textiles de Goring, concebidas como autorretratos, confeccionadas a mano y rellenas hasta alcanzar una rigidez cercana a la de un ícono ritual, estas figuras materializan crisis físicas y afectivas derivadas del trauma y la cotidianidad. Al mismo tiempo, poseen un carácter protector y funcionan como objetos de consuelo y alivio, estableciendo un vínculo entre fragilidad y resistencia.

La poesía cruza de manera constante la práctica de la artista. Sus textos, directos y cargados de su humor sombrío, aparecen en libros, dibujos, collages y obras digitales. Estos trabajos, conocidos como macros, surgieron inicialmente para circular en plataformas digitales y se vincularon con la comunidad de poesía Alt Lit a inicios de 2010. En ellos, Goring explora los límites entre palabra e imagen, apropiándose de recursos visuales de la cultura popular y la publicidad para construir mensajes críticos e inquietantes.

La figura femenina ocupa un lugar central en la obra de Goring. Su obra presenta cuerpos distorsionados y fragmentados que se funden en escenas de intimidad: hermanas, amantes, esposas, amigas y enemigas aparecen entrelazadas en composiciones que combinan sexualidad y agresión, generando una atmósfera de carencia y mutilación. En muchas de estas escenas, la artista se representa a sí misma a través de dos alter ego que habitan espacios en decadencia, poblados por flores marchitas, animales heridos y paisajes en descomposición.

El componente político de su trabajo se manifiesta con fuerza tanto en las imágenes como en el lenguaje. La obra de Goring esboza un retrato contundente de los efectos de los tratados de austeridad en el Reino Unido, desde los recortes al gasto público y la privatización masiva hasta la reducción de servicios sociales y apoyos terapéuticos. En los universos que construye, el tiempo no es lineal, sino cíclico, y sus reflexiones sobre la pobreza y la crisis del costo de la vida revelan un estado persistente de desesperación y sobrevivencia.

La propuesta reúne 107 obras entre dibujos, pinturas, poemas, collages, videos y objetos textiles, y se articula como un discurso por las distintas etapas de la producción de Penny Goring. La curaduría, a cargo de Laura Smith, privilegia una lectura vehemente y política de la obra, subrayando cómo su expresión visual y poética desafía las convenciones del arte contemporáneo y cuestiona los marcos del discurso feminista institucionalizado.

Con esta muestra, San Ildefonso presenta al público una obra en el panorama contemporáneo internacional. El desamor del amor / Unloving Love plantea al arte como un espacio de confrontación emocional y, al mismo tiempo, como una forma de rebelión  y empatía. A través de una estética visceral, poética y sin censura, la obra de Penny Goring invita a reflexionar sobre el dolor, la memoria y la violencia como experiencias compartidas en nuestra vida social y afectiva.  

El desamor del amor / Unloving Love surge de la colaboración entre Fundación AMMA y el Colegio de San Ildefonso, junto con sus instituciones mandantes: la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Secretaría de Cultura federal y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de su Secretaría de Cultura. Abierta al público hasta el 7 de junio de 2026, la exhibición propone un recorrido por una obra que enfrenta la fragilidad y la pérdida como dimensiones inseparables de lo humano.

Sobre la artista

Penny Goring (Londres, Reino Unido, 1962) vive y trabaja actualmente. Se graduó en 1994 de la Kingston School of Art, con especialidad en pintura. Su práctica abarca dibujo, pintura, escultura, video y poesía, y nace de experiencias profundamente personales que dialogan con vivencias como el dolor, la violencia, la adicción, el envejecimiento y el miedo. A partir de episodios autobiográficos, la artista construye un universo visual sombrío y vulnerable, poblado por paisajes, flores, figuras en llanto y la presencia dual de Penny y Amelia, alter ego vinculado a una ex pareja que falleció joven por una sobredosis.

En sus pinturas, la precisión formal es fundamental: fondos planos se expanden como campos de color que encierran cuerpos femeninos fragmentados o distorsionados, capturados en distintas fases de huida o resistencia. A lo largo de su trayectoria, el trabajo de Goring ha sido presentado en instituciones como el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, Tate St Ives, el Museo de Arte Moderno de Varsovia, la South London Gallery y Arcadia Missa, también en Londres.

* La obra de Penny Goring contiene representaciones de violencia, desnudez y consumo de sustancias como parte constitutiva de su lenguaje artístico. En el caso de personas menores de edad, la visita queda bajo el criterio y la responsabilidad de la persona adulta o tutor que les acompañe.

Colegio de San IldefonsoHorario: martes a domingo de 11 am a 5:30 pmMayores informes, mapas de acceso y horarios de visitas guiadas en la página: http://www.sanildefonso.org.mx/visitante/. Síganos en nuestras redes sociales:Twitter o X: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | Tik Tok: @SanIldefonsoMX | YouTube: Colegio de San Ildefonso Threads: @sanildefonsomx

Admisión general a las exposiciones temporales: $50.00. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00. La entrada es libre para niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM. Domingo entrada libre.