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Jornadas de mujeres en la música 2025

• Conciertos sinfónicos y música de cámara en torno a las mujeres dedicadas a la
dirección, composición e interpretación musical.
• Participan las directoras Julia Cruz, Gabriela Díaz Alatriste, Catherine LarsenMaguire y Katharina Wincor.
• Claudia Corona, Barbara Piotrowska, Vanessa Porter y Ana Caridad Villeda se
presentan como solistas.
• Repertorio sinfónico y de cámara con obras de compositoras de distintas épocas
y geografías.


La Dirección General de Música UNAM presenta las Jornadas de mujeres en la música 2025,
una iniciativa que refuerza su compromiso permanente con la visibilización de las creadoras en
el ámbito musical. Como parte de la programación artística de la Universidad Nacional
Autónoma de México, en el marco de la Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, donde
cada 8 de marzo se convoca a reflexionar sobre las luchas históricas y sus movimientos para
transformar el mundo; estas jornadas destacan la participación de mujeres en la dirección
orquestal, la composición y la interpretación. Se incluyen programas sinfónicos con la Orquesta
Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM),
así como diversas propuestas de música de cámara.


La OFUNAM dedicará parte de su temporada a estas Jornadas con la participación de tres
directoras invitadas. Katharina Wincor dirigirá a la orquesta en dos programas, con un repertorio
que incluye el Concierto para piano en la menor de Clara Wieck (Schumann), con la pianista
Claudia Corona como solista y la semana siguiente con la violinista Ana Caridad Villeda,
integrante de la OFUNAM, en el Concierto para violín núm. 4 de Mozart. Catherine LarsenMaguire tomará la batuta con la Sinfonía gaélica de Amy Beach y el Concierto acuático para
percusiones de agua de Tan Dun, con la percusionista Vanessa Porter como solista. Julia Cruz
dirigirá música de los compositores mexicanos Andrea Sarahí Ramírez y Alejandro Basulto, junto
a obras del repertorio sinfónico tradicional.


La OJUEM participará en las Jornadas bajo la dirección de Gabriela Díaz Alatriste. El repertorio
incluirá el Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák con la violonchelista Barbara
Piotrowska como solista.


Las Jornadas de mujeres en la música también contarán con una amplia oferta de música de
cámara. El Dúo de piano Guevara & Zhelezova explorará la danza en la música con obras de
Poulenc, Ravel, Mozart, Florence Price y Libby Larsen, mientras que la pianista Claudia Corona
presentará un programa que transita del Clasicismo al Impresionismo. El Quinteto de Alientos
de la Ciudad de México interpretará piezas de compositoras de las Américas, como Tania León,
Georgina Derbez, Valerie Coleman, Ana Lara y Amanda Harberg. La cantante Jacinta
Barbachano y el pianista Diego Sánchez-Villa presentarán un recital dedicado a la música
española. Finalmente, la arpista Bárbara Cerón ofrecerá un recital que entrelaza la música
tradicional mexicana con danzas del Renacimiento y el Barroco español, en el que destacan los
vínculos entre la música histórica y la tradición mestiza en México.


Las Jornadas de mujeres en la música se llevarán a cabo del 1 al 30 de marzo del 2025 en la
Sala Nezahualcóyotl y la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.

Programas Jornadas de mujeres en la música

Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)
Sábados 8:00 pm | Domingos 12:00 pm
Katharina Wincor, directora huésped; Claudia Corona, piano
Sábado 1 y domingo 2 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
El repertorio incluye la obertura de El holandés errante, ópera de Richard Wagner estrenada en

La obra se basa en la leyenda de un marinero condenado a vagar eternamente por los
mares. Como parte del Festival internacional de piano, se interpreta el Concierto para piano en
la menor de Clara Wieck (Schumann). Conocida años más tarde como Clara Schumann, escribió
este concierto en 1835, cuando tenía 16 años. Chinampa y trajinera de Enrico Chapela fue
compuesta en el año 2021, está inspirada en los canales de Xochimilco. El aprendiz de brujo de
Paul Dukas está basado en el poema homónimo de Goethe escrito en 1797 donde un aprendiz
de magia hechiza una escoba para que trabaje por él, pero pierde el control y causa un desastre
que sólo su maestro puede detener.


Katharina Wincor, directora huésped; Ana Caridad Villeda, violín, solista OFUNAM
Domingo 9 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
La Eastern Symphony (Sinfonía oriental) de Julius Bürger fue compuesta en 1931. La obra,
recuperada recientemente, está unida a la trayectoria del compositor: un judío vienés que
escapó del nazismo en 1938 y alcanzó reconocimiento en Estados Unidos. La sinfonía fusiona
influencias europeas con el jazz estadounidense. El Concierto para violín núm. 4 de Wolfgang
Amadeus Mozart fue compuesto en 1775, cuando el autor tenía 19 años y trabajaba en la corte
del Príncipe-arzobispo Colloredo en Salzburgo. La suite sinfónica Scherezada está inspirada en
los cuentos de Las mil y una noches, fue escrita por Nikolai Rimski-Kórsakov en 1888.


Catherine Larsen-Maguire, directora huésped; Vanessa Porter, percusiones
Sábado 15 y domingo 16 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
El Concierto acuático para percusiones de agua de Tan Dun explora la musicalidad del agua
como instrumento solista. Fue compuesto en 1998 y está dedicado al compositor japonés Tōru
Takemitsu. La Sinfonía gaélica de Amy Beach fue estrenada en 1896 en Boston, fue la primera
sinfonía compuesta por una mujer estadounidense en recibir atención pública. Beach se inspiró
en melodías irlandesas, con lo que reconocía su conexión con la herencia inmigrante en Estados
Unidos.

Julia Cruz, directora huésped
Sábado 29 y domingo 30 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
El Moldavia de Bedřich Smetana fue compuesto en 1874 como parte de su ciclo Má vlast (Mi
patria), que consta de seis piezas donde representó aspectos históricos y geográficos de las
tierras de Bohemia. Andrea Sarahí Ramírez compuso Kairós en 2019, el nombre de la obra
proviene del término griego que se refiere al “momento oportuno”. Personas invisibles de
Alejandro Basulto está inspirada en la resiliencia de las comunidades migrantes y refugiadas en
Estados Unidos, fue compuesta en 2019. La Sinfonía núm. 5 de Felix Mendelssohn, conocida
como Reforma fue completada en 1830, fue escrita para conmemorar el tricentenario de la
Confesión de Augsburgo, la primera declaración oficial de los principios del luteranismo, que
marcó un momento clave en la Reforma protestante en 1530.

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM)
Domingo 6:00 pm
Gabriela Díaz Alatriste, directora huésped; Barbara Piotrowska, violonchelo
Domingo 30 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $50 pesos
Las bodas de Fígaro, ópera compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1786, basada en la
obra teatral de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. La obertura resume la comedia: Fígaro
y Susana quieren casarse, pero el conde, su patrón, desea a Susana. Con la condesa, Fígaro
prepara un plan para detenerlo. El Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák fue compuesto
entre 1894 y 1895 durante su estancia en Nueva York. Fue estrenado en Londres en 1896, con
Leo Stern como solista y el propio Dvořák al frente de la orquesta. La Sinfonía núm. 2 de
Johannes Brahms fue escrita en 1877. Esta obra fue compuesta durante unas vacaciones de
verano en el lago Wörthersee en Pörtschach, Austria y refleja la belleza del entorno que inspiró
al compositor.

Música de cámara
Jueves 8:00 pm | Sábados 6:00 pm
Dúo de Piano Guevara & Zhelezova
Citlalli Guevara y Slavina Zhelezova, pianos
Sábado 1 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
Este programa, parte del Festival internacional de piano y de las Jornadas de mujeres en la
música, explora el concepto de la danza en la música a través de una línea de repertorio de
Poulenc, Ravel, Mozart, Brahms, Florence Price y Libby Larsen. Inicia con la Sonata para cuatro
manos de Poulenc, compuesta en 1918 y revisada veinte años después, en 1939. Las Tres
danzas negras de Florence Price, escritas en la década de 1930, reflejan la influencia de la
música y las danzas afroamericanas, como el blues y el ragtime. La Sonata para piano a cuatro
manos en do mayor K 521 de Wolfgang Amadeus Mozart data de 1787, mismo año que falleció
su padre. Fue dedicada a Babette y Nanette Natorp, las hijas jóvenes de un rico comerciante
vienés. Gavel Patter (2004) de Libby Larsen explora el ritmo y el flujo característicos del discurso
rápido y repetitivo de los subastadores en Estados Unidos. Mamá la Oca de Ravel fue estrenada
en 1910. Está inspirada en cuentos de autores como Charles Perrault, Jeanne-Marie Leprince
de Beaumont y Marie-Catherine d’Aulnoy. De Johannes Brahms se incluyen los Valses para
cuatro manos Op. 39 (1865), inspirados en danzas vienesas y las Danzas húngaras núm. 1 y 2
(1873), parte de un conjunto de 21 piezas para piano a cuatro manos, compuestas en 1869.

Claudia Corona, piano
Jueves 6 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El programa incluye la Sonata para piano núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesta
alrededor de 1774, en la que evidencia las innovaciones del compositor en la forma sonata. El
Nocturno núm. 2 y Leyenda de Manuel M. Ponce son obras de la primera década del siglo XX
que heredaron la escritura romántica para piano. Ondina, primera pieza de la suite Gaspard de
la nuit de Maurice Ravel, está inspirada en un poema de Aloysius Bertrand, que representa a
una ninfa acuática intentando seducir a un mortal con su canto. De José Rolón se presentará el
Vals capricho, basando en el célebre vals Sobre las olas de Juventino Rosas. Se incluye una
selección de los Preludios Op. 23 de Serguéi Rajmáninov, una colección de diez piezas para
piano compuestas entre 1901 y 1903. De Maurice Ravel se presenta Juegos de agua, pieza de
1901 inspirada en Los juegos de agua en la Villa d’Este de Liszt y el poema Fête d’eaux de Henri
de Régnier. De Años de peregrinaje de Liszt, se escuchará Valle de Obermann, pieza del Primer
año: Suiza, compuesto entre 1835 y 1836 e inspirado en la novela homónima de Étienne Pivert
de Senancour.

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México
Asako Arai, flauta; Joseph Shalita, oboe; Rafael Prado, clarinete; Wendy Holdaway, fagot;
Cristian Cornejo, corno
Sábado 15 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El concierto incluye De Memorias de la cubana Tania León, esta pieza fue compuesta en el año
2000 por encargo del propio quinteto. Además, interpretarán Del viento, del mar de Georgina
Derbez, pieza incluida en su disco Sueños de una América (2006). De Valerie Coleman,
fundadora del quinteto Imani Winds, se presenta Umoja (1997), que significa “unidad” en swahili.
También incluye Aulós (1995) de Ana Lara, una reinterpretación contemporánea de la sonoridad
del instrumento de viento de la antigua Grecia. El programa finalizará con la Suite de Amanda
Harberg, encargada por el Dorian Wind Quintet en 2017. En sus cuatro movimientos, la obra
combina danzas renacentistas y barrocas con el lenguaje musical del siglo XXI.

Jacinta Barbachano, soprano; Diego Sánchez-Villa, piano
Música española y compositores influenciados por ella
Sábado 22 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El recital incluye las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, compuestas en
1915 y una de las Doce tonadillas en estilo antiguo (1914) de Enrique Granados, que reflejan una
íntima conexión con la música popular española. De Federico García Lorca se interpretarán tres
de sus Canciones españolas antiguas, con adaptaciones de melodías tradicionales. Las Cuatro
canciones sefardíes de Joaquín Rodrigo fueron compuestas en 1965 como un homenaje al
legado musical de los judíos sefardíes y sus descendientes. La Canción española de los Cantos
populares de Maurice Ravel y Ayes (1924) de María Rodrigo ejemplifican el diálogo entre la
música popular y el repertorio de concierto. También se incluye Mujer de aguas dulces de María
Escribano y el Ciclo de canciones españolas Op. 100 (1956) de Dimitri Shostakóvich, de quien
se conmemoran 50 años de su fallecimiento.

Bárbara Cerón, arpa
Sábado 29 de marzo. Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
Este concierto entrelaza sones tradicionales mexicanos con danzas españolas del Renacimiento
y el Barroco y destaca las raíces de la música mestiza en México. Se incluyen las Diferencias
sobre Guárdame las vacas de Luys de Narváez (Luis de Narváez), una obra del siglo XVI que
toma como base una popular melodía anónima de España. También se escucharán danzas
tradicionales de México que conviven con piezas de compositores como Alfonso Mudarra,
Gaspar Sanz y Lucas Ruiz de Ribayaz, quienes contribuyeron al repertorio para vihuela y
guitarra, instrumentos centrales en el teatro y la danza del siglo XVII. Este recital está igualmente
dedicado al estilo improvisatorio, así el programa rinde homenaje tanto a la música histórica
como a su legado en el presente.